25 juillet 2008
L'héritage de Magritte.
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Retour amer sur le passé. Plus l'être
avance dans la vie, plus il devient souvenir, et l'horizon se vide. |
On ressent une forte influence voir une certaine filiation avec l’œuvre de Magritte, comme lui, sa peinture est conceptuelle et suggère la réflexion, ajoutez-y un zest d’érotisme et laissez-vous séduire par l’univers d’Alain Bonnand .
21 juillet 2008
Michel Bonnand.
Par sa peinture Michel Bonnand chante la femme dans sa transparence.
Ce rêve est son parfum.
Elle est le vent, la mer, le sable, le ciel
où légendes et poésie se confondent.
Une œuvre pour cœurs sensibles..
Luis Royo.
Dessinateur de BD surdoué, l'espagnol Luis Royo s'est spécialisé dans
les univers "fantasy - heroic-érotic". Ses œuvres magnifient la beauté
de la femme, rarement celle de l'homme, et souvent celle du Mal...
A visiter, le site d'un fan "non officiel donc"
mais vraiment complet: Luis Royo
09 juillet 2008
Lettre d'Héloïse à Abélard .
Lettre d'Héloïse à Abélard
traduction de Charles-Pierre Colardeau
Héloïse dans sa cellule répond à une lettre d'Abailard. (orthographe modernisée).
Découvrir la lettre dans son intégralité: ici |
Femme à la beauté troublante : Grace Kelly.
Elle incarne le rêve, la beauté éthérée et originelle avec cette pudeur qui nous fascine.
Admirateurs du "style Grace" Paris accueille l’exposition présentée au
Grimaldi Forum l'année dernière: "Les années Grace Kelly - Princesse de
Monaco".
Nous pouvons admirer les clichés des plus grands noms de la
photographie (Howell Conant, Cecil Beaton, Irving Penn…), ainsi que la
correspondance de Grace Kelly avec ses amis d’Hollywood et les grands
de ce monde (Jacky Kennedy, Alfred Hitchcock, la Callas, Cary Grant…).
De nombreux objets personnels, comme une partie de sa garde-robe, des
bijoux ou encore de nombreux accessoires de mode.
Le célèbre sac Kelly signé Hermès est évidemment présenté.
Ce
fameux sac Hermès, modèle Kelly, a été vendu aux enchères il y a une
semaine par la Princesse Stéphanie de Monaco au profit de l'association
Fight Aids Monaco, pour la somme de 52 000 euros.
Un large
espace est consacré au film d’Alfred Hitchcock, Fenêtre sur cour, ainsi
que des montages d’extraits de ses principaux films et des séquences de
films familiaux tournés par Grace Kelly elle-même et qui permettent
d’entrer de plain-pied dans sa vie quotidienne.
Hôtel de Ville
de Paris - Salle Saint-Jean, du 10 juin au 16 août 2008.Entrée libre
tous les jours sauf dimanches et fêtes de 10h à 19h (fermeture des
portes à 18h15).
Important, cette expo est gratuite et ouverte à tous, nous nous y rendons par ailleurs ce matin !
v-s
Nancy fait la belle.
A Nancy, dit-on, tout commence et tout finit place Stanislas. C'est le
coeur battant de la ville, le rendez-vous préféré des Nancéens comme
des touristes. Bien avant d'être classée au patrimoine de l'humanité,
en 1983, elle était déjà considérée comme l'une des plus belles places
d'Europe, et elle l'est encore bien davantage depuis sa rénovation, en
2005, à l'occasion du 250ème anniversaire de sa création par Stanislas
Leczinski, beau-père de Louis XV.
Les six grilles monumentales en
fer forgé, de Jean Lamour, les superbes fontaines de Neptune et
d'Amphytrie, l'Arc de Triomphe et les bâtiments du 18ème siècle qui
entourent la statue de Stanislas ont retrouvé leur splendeur d'origine.
Et l'on peut d'autant mieux les admirer que l'ancienne "Place Royale"
est désormais uniquement accessible aux piétons, qui se l'ont
rapidement appropriée, envahissant les terrasses de café dés les
premiers beaux jours.
Cet été, les flâneurs seront sans doute encore plus nombreux. Nancy
leur offre en effet, depuis le 17 juin, une attraction inédite : une
mise en lumière originale de la façade de l'Hôtel de Ville, qui
constitue le bâtiment majeur de la place. Chaque soir à la tombée de la
nuit, sur ce gigantesque écran de 80 mètres de long, est projeté un
spectacle d'une quinzaine de minutes, qui évoque l'histoire artistique
de la ville avec un discret accompagnement musical. Début du spectacle
à 22 h 45 jusqu'au 14 août puis à 22 h jusqu'à la mi-septembre.
Hommage à Victor Prouvé.
Sur
la même place Stanislas, le Musée des Beaux Arts mérite d'attirer lui
aussi un grand nombre de visiteurs. Il présente depuis le 18 mai
(jusqu'au 21 septembre) 124 peintures et sculptures de Victor Prouvé,
Nancéen célèbre qui fut l'un des maîtres de l'Art Nouveau et l'un des
chefs de l'Ecole de Nancy. La ville a décidé de lui rendre hommage cet
été – pour le 150ème anniversaire de sa naissance - en lui consacrant
également deux autres expositions, au Musée de l'Ecole de Nancy et au
Musée Lorrain.
Celle de l'Ecole de Nancy évoque l'œuvre de
Victor Prouvé dans le domaine des arts décoratifs : meubles réalisés en
collaboration avec l'ébéniste Majorelle, vases dessinés pour le verrier
Emile Gallé, robes, parures de bijoux, reliures, tandis qu'au Musée
Lorrain, on découvre ses talents d'illustrateur : estampes, affiches,
publicités, images scolaires, illustrations diverses.
Le plus bel ensemble d'Art nouveau français.
Mais
toute la ville de Nancy est une exposition d'Art Nouveau (*) à ciel
ouvert, puisqu'elle possède le plus bel ensemble architectural français
de cette époque.: la villa Majorelle (1901), la Chambre de Commerce et
d'Industrie (1909), les Grands Magasins Vaxelaire (1904), la brasserie
L'Excelsior (1911), dont la salle a été décorée par Majorelle, Daum et
Jacques Gruber, les six villas du parc Saurupt, et bien d'autres
bâtiments que l'on peut découvrir en suivant les quatre circuits tracés
par l'office du tourisme.
Rodin / Isadora Duncan.
Pionnière de la danse moderne, elle affranchit le corps des danseuses en jetant tutus et pointes aux orties ……une révolution
Adulée dans le monde entier, la chorégraphe américaine Isadora Duncan
(1877-1927) fut une révolutionnaire, notamment en refusant les codes
sociaux de son temps, en affirmant le droit des femmes à être libres, à
pouvoir enfanter en dehors du mariage, à mener une vie financièrement
indépendante. Toute sa vie fut un combat pour la liberté, la sienne
mais aussi celle des autres. À bien des égards, la vie d’Isadora Duncan
fut également une tragédie : la mort de ses enfants, noyés dans la
Seine, sa passion destructrice pour le poète Sergueï Essenine, sa
propre mort spectaculaire, étranglée par une écharpe enroulée au moyeu
de la roue d’une Bugatti sport…
Sa relation avec Rodin:
Rodin était connu pour la sensualité de ses mains, pour les attouchements qu’il offrait à ses modèles.
Isadora Duncan avait ainsi pu déclarer, au sujet de l’auteur du Baiser
: « Il me regardait de ses yeux brillants sous ses paupières baissées,
puis avec la même expression qu’il avait devant ses œuvres, il
s’approcha de moi. Il passa sa main sur mon cou, sur ma poitrine, me
caressa le bras, passa ses doigts sur mes hanches, sur mes jambes nues,
sur mes pieds nus. Il se mit à me pétrir le corps comme une terre
glaise, tandis que s’échappait de lui un souffle qui me brûlait, qui
m’amollissait. » Duncan qui avait regretté de n’avoir pu offrir sa
virginité au Grand Maître.
Isadora Ducan, bien plus qu’un destin extraordinaire…..un mythe !
v-s
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Van Gogh / Gauguin :la discorde !
Après avoir tenté de blesser Gauguin avec un rasoir, Van Gogh se mutile
en se coupant l’oreille…suite à cette violente dispute, les deux
compères se séparent, Gauguin décide de s’installer à Tahiti.
Son premier séjour fut pour lui une révélation: séduit par la beauté
des indigènes et des paysages, il se lança dans une production intense
où il privilégia les couleurs vives et denses en aplats, les formes
simplificatrices, tout en abandonnant l'illusion de la perspective.
Il finira ses jours aux îles Marquises.(v-s)
Quand te marie-tu? "Gauguin"
Bronzez sexy.
La mode des cahiers de vacances pour adultes à jusqu'à présent oublié
de s'intéresser à ce qui est l'une de leur principales préoccupations
en vacances : le sexe.
Voici donc un cahier de devoirs de vacances
réellement et strictement réservés aux adultes. Il vous propose un
ensemble d'exercices destinés à tester vos connaissances en matière de
littérature érotique, d'anatomie, d'histoire ou de sciences :
commentaires de textes suivis de questions, exercices de vocabulaire,
problèmes mathématiques, questionnaires à choix multiples, etc.
Les
cahiers sont évidemment destinés à distraire les lecteurs. Ils
présentent des pages « récréatives », illustrées de jeux dessinés, mais
aussi accompagnées de conseils pour « bien faire l'amour en vacances ».
18 juin 2008
Une vie de ténèbres.
C’est une peinture d’atmosphère, des ambiances sombres et de douleurs sourdes.
Lasse d’une peinture académique
trop frileuse, fade et mièvre il impose
son style radicalement différent dans un expressionnisme plein de fougue dominé par une tension psychologique introspective en traduisant ses
obsessions, ses angoisses : la vie, la mort et les femmes avec lesquelles
il aura durant toute sa vie des rapports difficiles et ambigus.
Bien sur, ce n’est pas une peinture de salon, d’apparat, ni de complaisance,
ne vous en déplaise, comme il l’a souligné on ne peut peindre éternellement des
femmes entrain de coudre avec Munch c’est l’apparition d’une ère nouvelle,
la plastique et la morale ……..la
naissance d’un expressionnisme violent et paroxysmique qui nous fait réfléchir
sur la destinée humaine……notre destinée !
La peinture, c’est la vie des hommes, c’est un testament silencieux qui prend toute sa mesure au plus profond de nous même.
Ses premières toiles donnent le ton avec la jeune fille malade totalement bouleversante.
Pour mieux comprendre la peinture de Munch :
La maladie et la mort y sont présentes d’une manière récurrente.
Difficile de lui en vouloir, sa mère meurt de la tuberculose alors qu’il a à
peine cinq ans. Sa sœur aînée va mourir elle aussi, victime de phtisie, sa
deuxième sœur est atteinte de dépression, son frère Andréas décède quelque
temps après son mariage. Lui-même sera malade presque toute sa vie.
v-s – hommage à M-Debray : l’ expressionniste contemporain !
un soir, je marchais le
long d’un chemin. J'étais fatigué, malade. Je me suis arrété pour regarder le
fjord :
le soleil se couchait et les nuages étaient rouges, comme du sang.
J'ai senti passer un cri dans la nature ; il m'a semblé que je pouvais entendre
le cri.
J'ai peint ce tableau, peint les nuages comme du véritable sang. Les couleurs
hurlaient."
Edvard MUNCH
